» Il y a quelque chose de si étonnant chez le chat. Il a atteint cette aisance suprême à ne rien faire. Les hommes n’y arrivent pas. Au bout d’un moment, ils sont obligés de gesticuler, de parler, d’organiser quelque chose. » David FOENKINOS (Romancier, dramaturge, scénariste et réalisateur français-Extrait de son livre Les Souvenirs)
» Si les exercices à la barre sont si ennuyeux, c’est parce que celle-ci est un perchoir. Quand on rêve de s’envoler, on enrage d’être contraint de s’amarrer à un bout de bois durant des heures alors que l’on sent, dans ses membres, l’appel de l’air libre. » Amélie NOTHOMB (Romancière belge d’expression française)
« La Belle au bois dormant de Petipa et Tchaïkovsky représente l’apogée du ballet classique dans lequel la danse s’affirme comme un art majeur. Cela constitue un évènement historique. Après La Belle, le ballet a pu attirer à lui les plus grands compositeurs qui n’ont plus hésité alors à venir travailler avec les chorégraphes. Ce ballet demeure pour moi l’accomplissement parfait de la danse symphonique. Elle exige du chorégraphe d’arriver à trouver l’harmonie avec la partition de Tchaïkovsky. Il ne s’agit pas de trouver un évènement sans lendemain, mais de produire un spectacle qui retienne l’excellence d’une vie. » Rudolf NOUREEV
La Belle au bois dormant est un conte magnifique qui a bercé notre enfance de petite fille. L’histoire d’un maléfice que vient effacer le baiser d’un prince amoureux. La princesse Aurore est l’une des héroïnes la plus appréciée de tous les temps. C’est un très beau sujet qui n’a pas manqué d’inspirer le monde de la danse, en se basant sur le conte de Charles Perrault en 1697 (extrait du recueil Contes de ma mère l’Oye) et celui des frères Grimm en 1812. Entre les deux l’histoire est quasiment la même, mais la fin, par contre, est différente.
En danse, la version dite de référence est, sans contexte, celle de Marius Petipa et Piotr. I. Tchaïkovsky. C’est le prince Alexander Vsevolojsky, directeur des théâtres impériaux, qui contactera le compositeur en 1888 pour lui demander de travailler sur la musique d’un nouveau ballet, un de ceux que l’on oublierait pas. Il confiera la chorégraphie à Marius Petipa, lequel s’occupera de la rédaction du livret avec lui. Tous deux vont s’inspirer du conte des Frères Grimm (Dornröschen) . Le compositeur, de son côté, aura une nette préférence pour celui de Charles Perrault.
Il se souviendra qu’en 1867 il avait écrit une petite musique à l’intention des enfants de sa sœur pour un spectacle monté à partir du conte de Perrault. Partant de là, il souhaitera insérer cette musique dans la partition du ballet.
La complexité, quasi symphonique, de la superbe musique de Tchaïkovsky pour la Belle, va radicalement changer les goûts du public plutôt habitué à entendre, pour la danse, celle d’un Cesare Pugni ou d’un Ludwig Minkus. Mais on savait aussi que les habitués du ballet comptaient parmi eux des personnes jeunes qui se révélaient être beaucoup plus exigeantes que leurs aînés et que, par ailleurs, pour un ballet annoncé comme grandiose, il fallait absolument que la musque le soit aussi !
Grâce au talent, au génie musical du compositeur, et à la grande compétence chorégraphique de Petipa, le ballet va acquérir une grande dignité, et, de par sa qualité, il s’approchera quasiment, comme le diront certains, d’une œuvre lyrique. La chance de La Belle fut, en effet, la collaboration entre ces deux hommes, deux incroyables créateurs. Leur association a été infiniment porteuse et la danse de l’un a fait réellement corps avec la musique de l’autre. Ce ballet amènera une immense notoriété à Tchaïkovsky dans le monde de la danse en Russie et n’ayons pas peur des mots : dans le monde de la danse tout court.
Les deux hommes ont souhaité que leur ballet représente une sorte d’hommage à la danse française des XVIIe et XVIIIe siècles et porte sur les fastes et splendeurs de la Cour sous le règne de Louis XIV à Versailles. L’idée fut adoptée avec enthousiasme. Tout va être entrepris pour que ce soit fastueux. Pour qu’il y ait assez d’aisance financière dans la réalisation , le prince ira même jusqu’à accorder au chorégraphe un quart de la somme annuelle qu’il octroyait aux théâtres impériaux, ce qui représentait, à l’époque, une somme très importante, voire même énorme, pour une seule pièce.
Petipa se montrera très rigoureux, mettant bien en évidence le bien représenté par la Fée Lilas et le mal de la Fée Carabosse. Il y aura de la danse de Cour, des éléments du ballet romantique, la technique de la danse classique, des danses folkloriques et bien sur de la pantomime. C’est une chorégraphie superbe, riche, avec une danse splendide. L’apothéose du ballet est Le Pas de Deux, scintillant, imaginé dans l’acte du mariage, un moment extraordinaire.
Le ballet, en trois actes, sera créé, avec Prologue en 1890. Le Tsar Alexandre III assistera à la première avec sa famille. La première Aurore sera la danseuse italienne Carlotta Brianza qui, ce soir là, portera des vrais chaussons de pointe.
La Belle au bois dormant est un ballet d’une grande beauté, avec de l’élégance, un style raffiné, de la délicatesse, de la technique, des pas de deux parfaits, de la grâce, de nombreuses variations, avec une construction rigoriste dans les mouvements d’ensemble de corps de ballet, des solistes. Comme l’a dit un jour Noureev : ce ballet est le chef d’œuvre de Petipa, le ballet des ballets !
La musique de Tchaïkovsky est incroyablement magique, de qualité, avec un orchestral sublime. La Valse, par exemple, est un des moments délicieusement beau. Il a su s’adapter à toutes les exigences exprimées par Petipa, notamment ses désirs pour le rythme. Ils vont travailler en osmose.
J’ai choisi des vidéos sur la version de Rudolf Noureev, créée pour l’Opéra de Paris en 1989, tout simplement parce que l’ayant vu à différentes reprises, je la trouve absolument éblouissante, virtuose, créative, scintillante.
L’Adagio de la rose : est un des moments magnifiques de ce ballet. En tous les cas, c’est un passage célèbre et très apprécié. Aurore arrive à la Cour. Ses parents souhaitent lui présenter deux prétendantes et chacun va esquisser avec elle un pas de danse (normalement en lui offrant une rose). Il y a une grande difficulté technique dans l’exécution car cela nécessite de la rigueur, de la concentration, bien savoir garder l’équilibre sur les pointes lorsque chacun la fait tourner sur elle-même pour la confier à un autre, et tout cela, bien sur, ne doit pas manquer de grâce.
La Variation des Fées : c’est avec beaucoup d’audace et un zeste d’humour que Petipa avait donné à chacune des fées des noms très originaux lors de sa version. Chacune ayant une caractéristique qui lui était propre. Il y avait la fée Fleur de farine (joie) – la fée Canari (musicalité ) – la fée Violente (la pétillance) – la fée miettes qui tombent (générosité) – la fée Lilas (élégance et douceur) – ainsi que les fées Or, Diamant, Argent, Saphyr (éclat et brillance). Une pièce de musique avait été imaginée pour chacune des fées comme par exemple une polka pour la fée Canari, un galop pour la fée Violente ou bien encore une tarentelle pour la fée Fleur de farine etc…
Plumes, pointes, palettes et partitions 